吉乐嗜疥

Original Release Date: March 9, 2004
Format: EP
Label: New Line Records

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Robbers On High Street: Ben Trokan (vocals, guitar, keyboards); Steve Mercado(guitar); Jeremy Phillips (bass); Tomer Danan (drums).

Inhabiting space somewhere between Spoon and Interpol, Robbers schizophrenically mix fast paced dance rock with sinister melodies that pull in different directions. Intelligent, atmospheric, and perfectly off kilter.

官方：http://www.robbersonhighstreet.com/

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Yeah Yeah Yeahs是只来自纽约的美国乐队，但他们最初还是选择了在英国发展。大约在一年之前，当他们首次登陆大英帝国的时候，人们普遍认为他们是一群炮儿打多了的思想肮脏的臭流氓（跟非典之前嚷嚷着要来中国的滚石一样）。然而前不久，当他们这张只有37分钟的专辑Fever To Tell被公诸于众之后，人们才发现自己曾经的看法只是对他们的误会，原来他们的内心并非当初想象中的简单无聊，原来他们是在探讨性、爱，以及一些被我们忽视或敌视的诸如同性恋之类的关系，这一点很像当初王小波和李银河在发表《同性恋亚文化》时遇到的窘境。　　　　

如今的乐队不再像80年代那么纯情，性爱已经成为他们所探讨的热门话题。Yeah Yeah Yeahs的焦点也在于此，乐队的主唱Karen O也很诚恳，她告诉记者，他们想用自己的语言来探讨他们对这个问题的见解，这是他们的兴趣所在，也能够迎合许多听众的耳朵。　　　　

Karen O可以说是个心有余而力不足的女人，每当她的兴奋光临，就意味着她将失去对语言的控制力，要么是说一些不该说的，要么是想说的话不知如何开口。不过幸亏她是个聪明人，每当这个时候，她就用疯狂的吼叫代替自己匮乏的词汇。每当她试图解释自己那充满力量的情绪的时侯，陈词滥调是不会妨碍其真诚的表达的。例如在Fever To Tell中她这样唱到，“And cool kids，they belong together。”言语虽然简单，但却能看出她对孩子们之间的感情的向往。　　　　

Karen O是个纵欲主义者，她不希望任何人的情感被感情之外的人干涉或阻止。所以她在Cold Night中说，“Yeah we could do it to each other/ Well like a sister and a brother”，这样的话足以让有着姐弟恋倾向的The White Stripes感动的流一上午鼻涕。　　　　

打动人的还有她的真挚，在专辑中的隐藏曲目Porcelain中唱道，“Baby I'm afraid of a lot of things/ But I ain't afraid of loving you”，虽说这样的话无论是听上去还是看上去都有点儿傻里傻气，但这种被归类为纯情的“傻”正是这个色情的时代所却少的，Karen O能这么说，说明了她的勇气，也证明了她敏锐的观察力。　　　　

在音乐上，他们沿袭了MC5和Iggy Pop那时的狂放，同那些70年代的老朋克一样，他们也觉得音乐这东西不能像溪水一样缓缓流淌，而应该像岩浆或精液，奔勇而出。当然，这只是一个概括的说法，如果你要觉得他们在音乐上的所作所为无非是大同小异的话，那你就错了。乐队的另外两位成员Nick Zinner和Brian Chase可没你想象那么弱智，他们会随着Karen O的快乐与忧伤变换吉它的旋律与鼓声的节奏。在Rich当中，吉它riff从始至终，几乎就没有间断。　　

Cold Light中吉它的失真音色随着Karen O的情绪变化而忽高忽低。　　　　

对于已经不那么时尚朋克音乐，我一直都心存好感，但如今大多数的朋克乐队都被反叛和无政府搞得昏头转向，而Yeah Yeah Yeahs是他们之中的异类，虽然他们的头脑简单，写的歌词不能超过任何一个社会学家真知灼见相提并论，但他们最起码还知道关注生活。可以说他们用廉价的材料构建了一座宏伟建筑，每当人们经过时，都能感觉到自己的赫尔蒙所受到的刺激。(此文字转载自网络)

MC5 - Back in the USA - 1970




MC5 - High Time - 1971

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风格： Detroit Rock（底特率摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Proto-Punk（原型朋克）

“你闭起眼睛听我们的音乐，会听到地球粉碎的声音”，MC5的成员这样说过。很难想象在十年代末会出现如此激烈而嗜杂音乐，MC5用空前的勇气和单纯的动向世界呐喊看：“Brothers and Sisters,it's time for revolution!”这种能够毁一切的音乐，足以在心灵中重一个理想的新世界。这张Live版专辑最大程度地传递了一种革命冲动，在那一往无前的音乐里，灵魂的呐喊、理想的火焰、死亡的沉迷都爆发出极大的能量，你感到心灵在震颤，生命在极限的边缘开始清晰和明亮。
　　
MC5是一支行为主义乐队，他用实际行动表达着自己的革命信念。MC5认为七十年代物质膨胀的世界是个吃人的世界，他们要砸碎这个世界，后工业时代物质统治了一切，心灵化的人格到哪儿去?无可逃避，只有去抗争，MC5正是在做这样一件事，冲破物质罗网而拯救心灵。也许白豹党人辛克莱对乐队产生了很大影响，但MC5决不是一个单纯的政治工具，那些富有理想的年轻人是不会去接受一个物欲横流的世界的，这种抗争的勇气基于心灵最纯洁的渴求——我们将用博爱精神去缝合空虚。

与Beatles不同，MC5这种理想主义的冲动来自于靠近死亡与毁灭的体验。MC5并没有去勾画一个充满神性的世界，他们表达了一种真诚而又卑微的反抗。朋克精神很大程度上是平民化的，当Beatles的神话降下惟幕。打破偶像成了新时代的必需。MC5的音乐激烈，但同样也是亲切感人的。一团火在地下燃烧，引燃了同样充满渴望的心灵，MC5最终想看到一场孕育希望的熊熊大火。在《Kick out The Jams》后半段，MC5摆脱了那种外在的冲动而进入了另一种更纯粹的沉迷状态，仿佛是走进了地狱。在MC5张扬的外在行为背后，我们感到了几颗被时代误解的心。走在时代前列的人必然承担巨大的痛苦，在孤寂的灵魂荒芜之地，迎接一种感受死亡的洗礼，生命也因此被赋予更大的勇气。创造伟大的作品，需要同样伟大的体验，MC5的意义不只停留在他们行为的本身，我们应该看到冲动的本源。

Chet Baker-My Funny Valentine-1956

Nico-My Funny Valentine-1985

发两个喜欢的版本,Chet Baker可能都比较熟悉了。
一起感受一下Chet Baker和Nico截然不同的演绎版本，同样让人心碎。

The Good Life

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992年2月14日,Weezer于洛杉矶成立了。

1994年，Weezer乐队凭借首张同名专辑一炮而红，成为美国乐坛一支倍受瞩目的后起之秀。

1996年，乐队推出的《Pinkerton》，与首张专辑中那些干净、悦耳的作品相比，第二张专辑中的曲子在手法上更爽快、直接，多为结构简单的Punk/Hardcore和车库摇滚风格的短曲。

上次发过一张O4年的，个人更喜欢这张96年这张。手里还有张01年的，不喜欢就不发了。至于06年的那个那个谁发过。比较喜欢试听这首The Good Life,我想每个人在生活中都不是锐不可挡，在无数的尴尬和挫折面前我必须坚信自己能更坚强的按自己的方式生活下去，我认为这首歌是充满活力的。