Telepopmusik - Into Everything

Telepopmusik是支初登电子乐界的新贵。是由三个法国TECHNO狂人所组成的（Fabrice Dumont、Stephan Haeri以及Christophe Hetier）。而目前Telepopmusik几乎就是诱惑和迷人的代名词，是当前电子乐坛的新宠儿。他们的音乐挟带着一种诱死人不偿命的甜美女声向我们袭来。而其中那些悠静、冰冷、明晰的电子旋律以及仿佛来自混沌时空的微妙舞曲鼓点，更成火上浇油之势，仿佛要一下子将你带入天堂和人间的过渡层。
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elepopmusik的首张专辑"genetic world" 在2002年推出时即在主流乐界博得了满堂彩,当中的一曲"Breathe"更成为Mitsubishi Outlander SUV和标致307的广告歌, 而"Breathe"中Angela Mccluskey那清冷却又感性无比的声音理所当然的迷倒了一大片乐迷.进入二○○五年,他们才为苦等了几年的乐迷带来了第二张专辑"Angel Milk",音乐中依然是冷静的电气音质透着飘逸风格,零碎的电气节拍中渗透着爵士气息,曲风隐约传递亚洲风格音乐元素,万分迷人,当然依然还有wolfham最喜爱的诱死人不偿命的那把Angela Mccluskey甜美女声,试问telepopmusik又如何舍得丢掉这块票房保证的金字招牌呢?更招多Mau和Deborah Anderson两位客座女将加强阵容,可谓鼎盛!
TelepopmusiK的最新专辑,找到即刻奉上,广大电子乐迷当然不能错过! （此文字转载自网络）

Kent - Vapen & Ammunition - 2002

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某一种乐队在你身边始终只有少数人知道，类似秘密会社，成员加入的速度极为缓慢，社团始终打不响知名度。但你不特别担心社团停止成长或脚步停滞，每当与人谈起，你总是暗自窃喜，默默骄傲，甚至希望社团一直维持这种规模就好。

知道的人多了会降低它的神秘感。好东西要与更多人分享，这句话在秘密会社是不适用的。Kent就是这样一组乐队。

Kent始终是迷雾里的乐队，我们拨开好几层纱还是看不透他。来自瑞典，先天的语言屏障使Kent与英语系国家（或依赖英语资讯的其他地区）总是处著隔阂。他们曾将两张专辑: Isola、Hagnesta Hill翻唱成英文版本，至于其他作品，包括最新专辑Du & Jag D?den都只有瑞典文版。官方网页也一概是瑞典文，我们很难深入了解什么。Swiss rock?如果有这么一个名字，Kent应该是其中之一吧，简单的吉他，厚重的鼓点儿，缓慢的节奏配上主唱慵懒又带着灵性的声音。

但东拼西凑还是能理出一些简单脉络。Kent成立于1990年，主唱Joakim Berg与吉他手Sami Sirvio是学校旧识，乐队成立后陆续招兵买马，首张同名专辑只能算表现普通。但96年的第二张专辑Verkligen让事情产生了转机，这些带著浓浓Radiohead式The Bends氛围的音乐瞬间征服了瑞典，Kent终于踏入畅销乐队之林。02年发行的Vapen & Ammunition，光在北欧一地就售出了五十万张，相当惊人的数字。2000年的这张《Hagnesta hill》里，好像故意要摆脱radiohead的影子，不过，真正喜欢这张专辑的，还是那些慢歌，音乐，好听就行了，要意境还不如去读唐诗。找个没事的下午，或者睡不着的夜里，关上门和窗，把自己浸入这首quiet heart，也许，你会找到一丝的平静。

除了受到Radiohead影响，David Bowie与Depeche Mode也是Kent的重要精神食粮。Kent的音乐总是带著浓浓的英国味，许多人将他们归入Brit-Pop。但他们的气质是其他英国乐队学不来的，Kent一向有自己的味道。

Kent的音乐总能让人联想起黄昏、秋天的海滩、逝去的青春、久不见的朋友这些记忆里的往事。（此文字转载自网络）

The Donnas - The Donnas - 1998



The Donnas - Get Skintight - 1999

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有效期:3天

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风格类型：

Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Punk Revival（复兴朋克） Punk-Pop（流行朋克） 

乐队介绍：

美国青少年摇滚机器
即使在已有女性摇滚乐传统的欧美乐坛，女子摇滚乐队还是会相对比较容易造成“新闻事件”，比如最近已经把红火烧到了中国的“贵妇人”（The Donnas）乐队。

这支全女子车库朋克摇滚乐队在加利福尼亚的Palo Alto成立，成员分别是主唱布莱特·安德森［Brett Anderson，a.k.a Donnas A，与“山羊皮”（Suede）主唱同名！］，鼓手托里·卡思蒂莱娜（Torry Castellano，a.k.a Donnas C），贝斯手玛雅·福特（Maya Ford，a.k.a Donnas F）和吉他手艾丽森·罗伯逊（Allison Robertson，a.k.a Donnas R）。组队时她们正在八年级（估计相当于我们的初二吧），正值那种典型的中学生活时期：为考入一个好的大学而焦头烂额（她们可没有初高中，就是中学，然后大学）、为周末舞会找一个合适的舞伴而搅尽脑汁等等。但这四个个性鲜明的姐们儿，因为一门心思地钟情于摇滚乐，都对金属和朋克非常钟爱，她们走到了一起并成为好朋友。她们刚认识时，是属于被那些Palo Alto的富家子弟排斥的一群。在学校的社交圈里，她们与别人的关系简直糟透了，被别人视为十足的怪人。所以她们对周围的Shitty生活和那些她们无法相处的人竖起了她们的中指并最终产生了“贵妇人”。对这四个女孩来说，她们只是选择了和别的女孩不一样的方式来表达她们的青春期焦虑症和怒火，因为处理它们的方式有很多种，比如组乐队。

不过，刚组队的时候她们可不叫“贵妇人”，当时乐队名叫“银幕”（Screen），很快又改为了“拉加迪·安妮”（Ragady Anne），后来还叫过“电刑”（The Electrocutes）。1993年年末时乐队第一次参加名为“乐队战役”（Battle of the Bands）的演出，当时就把在场的人都给“轰”了下去！由此足可见她们有多么猛。在发行了一张7寸黑胶盘后，乐队签约到了“超量”（Superteem）唱片旗下。后来接受了公司老板的建议以青少年反叛的形象出现，并转型进化成一支像20世纪70年代的“逃亡者”（Runaways，早期女子朋克／硬摇滚鼻祖之一）那样的电声凶猛的硬摇滚乐队，来演奏“雷蒙斯”（Ramones）式的歌曲。1995年时，乐队更名为“小妇人”并在“超量”旗下发表了几首单曲。此后，她们在对外称呼上统一用Donnas+姓氏的头词，比如主唱布莱特·安德森叫做Donnas A（知道开头的a.k.a是何了吧？）。这招明眼人一看就知道——“雷蒙斯”早就这么做过了，他们统一用Ramone来做姓氏。当时她们的音乐正有如当年的“雷蒙斯”，简单有力，迅猛快捷。但如果你据此又认为“雷蒙斯”是她们唯一的学习前辈时，你又错了——像“逃亡者”、L7、“比基尼杀戮”（Bikini Kill）、“吻”（Kiss）、“莫特里·克鲁”（Motley Crue）等都是她们的学习对象。

变性雷蒙斯　　
1997，她们以嚼着口香糖的“雷蒙斯”式不良少年，穿着一致的T-shirt和大声咆哮的烈焰红唇形象正式登场，发表同名LP唱片《贵妇人》（The Donnas）。但她们并不被外界接受，被指摘过多地模仿了“雷蒙斯”，整张唱片听上去像是一首歌。但她们的三和弦朋克歌曲有一种天真的疯癫气息，就像她们大部分歌词都是关于青春期的叛逆故事、涉毒经历[《人人都在飞》（Everybody's Smoking Cheeba）]等一样。而唱片中音乐的节奏、低保真的录音质量和背景中高中女子啦啦队队长的声音则令唱片非常有趣。作为投石问路的第一张唱片，无疑她们做得还是相当好的——即使真如批评所说像是一首歌，至少也是一首好歌。

随后在唱片公司的支持下乐队以“贵妇人”（The Donnas）的名义首次在日本举行巡回演出，并在5月份的时候首次被MTV台专访。但因为她们演奏的朋克乐并不太符合她们对20世纪80年代以吉他为主线的乐队的热忱，很快她们便开始录制她们自己的歌[其实第一张唱片中的歌多半都是她们的伯乐、唱片公司老板戴林·拉菲力（Darin Raffaelli）所写]，再配上吉他手Donnas R所钟爱的狂野的艾思·弗莱利（Ace Frehley，Kiss乐队吉他手）所赋予灵感的吉他独奏加以完善。

同年8月份，乐队跳槽到了“当心”唱片（Lookout！Records）公司旗下。在来年的1月份乐队发表了第二张专辑《美国青少年摇滚机器》（American Teenage Rock 'n' Roll Machine）。凭借这张唱片，乐队获得了当年两项“加利弗尼亚州音乐奖”（California Music Awards）：一是获得“杰出独立唱片”奖，二是获得“杰出朋克艺术家”奖。同时，这张唱片还被当地的BAG杂志评为当年加利福尼亚州最好的唱片。“在摇滚乐的龙头领域，就是要看你演奏得有多棒，”吉他手Donnas R说道，“男人们永远等在那看你出糗。”但显然，“贵妇人”们不仅继续坚持着并变得比任何人所预料的都要好。“我们从来都不想伪装成朋克，”鼓手Donnas C说道，“我们一直想尽可能地成功。”而要再重点加一句的是：到完成第二张唱片，她们还没从中学毕业！

在小有成就后，乐队成员从中学毕了业，并继续在演出和排练中成长。1999年的6月乐队发行了更加成熟的第3张全长专辑《紧身》（Get Skintight）。在外人看来，她们似乎是还来不及经历地下状态就已经是朋克界和记者们的最爱了，至少从发行第一首单曲开始她们就是当地乐坛的焦点话题乐队之一。毕了业的她们也携着这张“雷蒙斯”风格的流行朋克专辑《紧身》杀进了男性主宰的主流摇滚乐坛。和第一张唱片相比，这张唱片在音乐上没什么大区别，但她们以更好、更有吸引力和更猛烈的现场表演吸引了众多的乐迷。

有乐评这样拿她们来和“雷蒙斯”相比：“雷蒙斯”是反讽的后现代人，抨击那些软绵绵的泡泡糖摇滚舞曲和虚假做作的青少年快乐景象。这些使他们的音乐能引起共鸣、多样性并且有深度，同时还很有趣；而早期的“贵妇人”虽然形式上学习了“雷蒙斯”，但并有像他们的前辈那样具有讽刺的锋利性，做的只是直接简单的聚会音乐。其实这种对“贵妇人”的批评是吹毛求疵的，因为《紧身》本来就是一张出色的适于在聚会上播放的朋克唱片。但“贵妇人”并非就是没有“火药味”的淑女，对那些伪善的没有任何真材实料的少女歌手和男孩组合，她们照样会表达她们的不爽。“你周围的每个人都问‘你们认为米歇尔·布兰奇（Michelle Branch）怎样？你们想和她较量一下吗？你们是否会爆发口水大战？’，” 吉他手Donnas R说道，主唱Donnas A插了句：“也许我不喜欢‘某些人’的音乐，我一听它就想吐，但我并不想中伤她们！”而鼓手Donnas C则冷淡地说道：“不，我们没有想和瓦内萨·卡尔顿（Vanessa Carlton）比试高下，即使她认为我们在《年轻人》（Teen People）杂志上的照片风格是最独特的。”嘿嘿，姐儿几个还挺会说话的。而像纽约的“包打听”（Hipsters，纽约当地一男孩组合）和他们的《脏棉衣》（Dirty Denim）造型则受到了她们特别的“照顾”：“你花了200美圆就穿成那样/你为什么不去廉价拍卖网解决？”

出阁：贵妇人21岁了
2001年乐队发行了在巡演路上完成的第四张专辑《贵妇人21岁了》（The Donnas Turn 21）。这张唱片在音乐上有了些改变，更接近“逃亡者”而“雷蒙斯”的痕迹少了，更女性化了。她们在歌曲里嘲笑条子、穿性感的热辣短裤、藐视那些攻击评论、嬉笑怒骂狂欢饮酒、翻唱“耶酥犹大”（Judas Priest，经典金属乐队之一）等等，年龄的增长似乎并没有让她们收敛点，反而是变本加厉。唱片中那种严肃的声响标志着乐队能够进入合格艺术家的行列。这也是一张具有转折性的唱片，正是它架起了通向成熟的桥梁。

这一年，乐队的事业更上了一层楼，她们与主流的“亚特兰大”（Atalantic）唱片公司签约了！这标志着她们被主流认可。“我妹妹非常迷恋她们，”帮助她们签到“亚特兰大”唱片公司的玛丽·歌莉（Mary Gormley）说道，“她们很机智诙谐，是很出色的音乐人，我认为她们可以在未来十年继续出唱片。”

签约8个月后，乐队第5张专辑《欢乐今宵》（Spend the Night）热辣出炉，其乖乖小妇人的封面不啻是个讽刺。对那些从来没有听过她们音乐的人来说，它还是很吸引——美女美图，很可能是张女子甜组合哦！这样，正中她们下怀，在幕后嘿嘿地偷笑着阴谋得逞。这张唱片可以说是乐队目前最优秀的唱片，能经受那些严肃批评家们挑剔的眼光巡检。它干净，坚持自我，硬摇滚并伴有明确的目标：永远开心地享受生活——让男孩成为她们的附属。基于女性角色和朋克本性，乐队在词作中把上述两点发挥得淋漓尽致，既有完全颠覆了上个世纪80年代长发金属中大男子主义的活力四射的颂歌《脱下它》（Take It Off），也有那种老套的关于撬走你的男人的故事的《你的可怜女孩》（Too Bad About Your Girl），还有像《后座》（Back Seat）这种令你浮想联翩的歌。这张专辑也进一步使她们从“雷蒙斯”的雏形进化成一支成熟的硬摇滚乐队。

彼此
从某种意义来说，“贵妇人”表现了最老式的自相矛盾的朋克摇滚：外表坚强，内在却很柔弱。她们并不为是一支全女子乐队而感到羞耻，反而觉得这很摇滚。她们似乎是继“出走”（The Go-Go's，一支活跃于20世纪80年代早期和新千年的新浪潮全女子乐队）后另一支能最大发挥乐队整体能量的女子乐队。几个姐们儿经历过风雨后，更显得风采亮丽。吉他手Donnas R已经成长为一名出色的吉他手，同时也是乐队中唯一已婚的，她认为这个世界是令人疲倦厌烦的，但她连自己都不知道自己到底有多棒；而贝斯手Donnas F，是乐队中最安静的，一个永远不会假装自己有多聪明的杰出的词作者；Donnas A，性感的主唱，总是很无趣和粗鲁，说话时还有些口齿不清；鼓手Donnas C，最善谈的一个，喜欢收集小动物，她的房间里还有面“吻”乐队的旗帜（也是Kiss的拥趸）。在不做音乐的时候，她们和任何女孩一样每天过着不安定的生活，一旦站在舞台上，她们就是一群亮丽的明星，仿佛是一支获得了重生的精力充沛的摇滚乐队。

“所有女性都有适合她们做的事，”Bratmobile乐队（另一支非主流Riot Grrrl乐队）吉他手史密斯（Smith）说，“‘贵妇人’（The Donnas）是一支人们见过的最独特的女子乐队。”或许应该回忆一下在她们之前出现的那些女子乐队，从“罗尼特”（The Ronettes）到“逃亡者”（Runaways）——鼓手Donnas C笑了，“我们是彼此的灵感，”并俏皮地加了句，“也是彼此的操纵者。”

Original Release Date: March 9, 2004
Format: EP
Label: New Line Records

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Robbers On High Street: Ben Trokan (vocals, guitar, keyboards); Steve Mercado(guitar); Jeremy Phillips (bass); Tomer Danan (drums).

Inhabiting space somewhere between Spoon and Interpol, Robbers schizophrenically mix fast paced dance rock with sinister melodies that pull in different directions. Intelligent, atmospheric, and perfectly off kilter.

官方：http://www.robbersonhighstreet.com/

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Yeah Yeah Yeahs是只来自纽约的美国乐队，但他们最初还是选择了在英国发展。大约在一年之前，当他们首次登陆大英帝国的时候，人们普遍认为他们是一群炮儿打多了的思想肮脏的臭流氓（跟非典之前嚷嚷着要来中国的滚石一样）。然而前不久，当他们这张只有37分钟的专辑Fever To Tell被公诸于众之后，人们才发现自己曾经的看法只是对他们的误会，原来他们的内心并非当初想象中的简单无聊，原来他们是在探讨性、爱，以及一些被我们忽视或敌视的诸如同性恋之类的关系，这一点很像当初王小波和李银河在发表《同性恋亚文化》时遇到的窘境。　　　　

如今的乐队不再像80年代那么纯情，性爱已经成为他们所探讨的热门话题。Yeah Yeah Yeahs的焦点也在于此，乐队的主唱Karen O也很诚恳，她告诉记者，他们想用自己的语言来探讨他们对这个问题的见解，这是他们的兴趣所在，也能够迎合许多听众的耳朵。　　　　

Karen O可以说是个心有余而力不足的女人，每当她的兴奋光临，就意味着她将失去对语言的控制力，要么是说一些不该说的，要么是想说的话不知如何开口。不过幸亏她是个聪明人，每当这个时候，她就用疯狂的吼叫代替自己匮乏的词汇。每当她试图解释自己那充满力量的情绪的时侯，陈词滥调是不会妨碍其真诚的表达的。例如在Fever To Tell中她这样唱到，“And cool kids，they belong together。”言语虽然简单，但却能看出她对孩子们之间的感情的向往。　　　　

Karen O是个纵欲主义者，她不希望任何人的情感被感情之外的人干涉或阻止。所以她在Cold Night中说，“Yeah we could do it to each other/ Well like a sister and a brother”，这样的话足以让有着姐弟恋倾向的The White Stripes感动的流一上午鼻涕。　　　　

打动人的还有她的真挚，在专辑中的隐藏曲目Porcelain中唱道，“Baby I'm afraid of a lot of things/ But I ain't afraid of loving you”，虽说这样的话无论是听上去还是看上去都有点儿傻里傻气，但这种被归类为纯情的“傻”正是这个色情的时代所却少的，Karen O能这么说，说明了她的勇气，也证明了她敏锐的观察力。　　　　

在音乐上，他们沿袭了MC5和Iggy Pop那时的狂放，同那些70年代的老朋克一样，他们也觉得音乐这东西不能像溪水一样缓缓流淌，而应该像岩浆或精液，奔勇而出。当然，这只是一个概括的说法，如果你要觉得他们在音乐上的所作所为无非是大同小异的话，那你就错了。乐队的另外两位成员Nick Zinner和Brian Chase可没你想象那么弱智，他们会随着Karen O的快乐与忧伤变换吉它的旋律与鼓声的节奏。在Rich当中，吉它riff从始至终，几乎就没有间断。　　

Cold Light中吉它的失真音色随着Karen O的情绪变化而忽高忽低。　　　　

对于已经不那么时尚朋克音乐，我一直都心存好感，但如今大多数的朋克乐队都被反叛和无政府搞得昏头转向，而Yeah Yeah Yeahs是他们之中的异类，虽然他们的头脑简单，写的歌词不能超过任何一个社会学家真知灼见相提并论，但他们最起码还知道关注生活。可以说他们用廉价的材料构建了一座宏伟建筑，每当人们经过时，都能感觉到自己的赫尔蒙所受到的刺激。(此文字转载自网络)

MC5 - Back in the USA - 1970




MC5 - High Time - 1971

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风格： Detroit Rock（底特率摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Proto-Punk（原型朋克）

“你闭起眼睛听我们的音乐，会听到地球粉碎的声音”，MC5的成员这样说过。很难想象在十年代末会出现如此激烈而嗜杂音乐，MC5用空前的勇气和单纯的动向世界呐喊看：“Brothers and Sisters,it's time for revolution!”这种能够毁一切的音乐，足以在心灵中重一个理想的新世界。这张Live版专辑最大程度地传递了一种革命冲动，在那一往无前的音乐里，灵魂的呐喊、理想的火焰、死亡的沉迷都爆发出极大的能量，你感到心灵在震颤，生命在极限的边缘开始清晰和明亮。
　　
MC5是一支行为主义乐队，他用实际行动表达着自己的革命信念。MC5认为七十年代物质膨胀的世界是个吃人的世界，他们要砸碎这个世界，后工业时代物质统治了一切，心灵化的人格到哪儿去?无可逃避，只有去抗争，MC5正是在做这样一件事，冲破物质罗网而拯救心灵。也许白豹党人辛克莱对乐队产生了很大影响，但MC5决不是一个单纯的政治工具，那些富有理想的年轻人是不会去接受一个物欲横流的世界的，这种抗争的勇气基于心灵最纯洁的渴求——我们将用博爱精神去缝合空虚。

与Beatles不同，MC5这种理想主义的冲动来自于靠近死亡与毁灭的体验。MC5并没有去勾画一个充满神性的世界，他们表达了一种真诚而又卑微的反抗。朋克精神很大程度上是平民化的，当Beatles的神话降下惟幕。打破偶像成了新时代的必需。MC5的音乐激烈，但同样也是亲切感人的。一团火在地下燃烧，引燃了同样充满渴望的心灵，MC5最终想看到一场孕育希望的熊熊大火。在《Kick out The Jams》后半段，MC5摆脱了那种外在的冲动而进入了另一种更纯粹的沉迷状态，仿佛是走进了地狱。在MC5张扬的外在行为背后，我们感到了几颗被时代误解的心。走在时代前列的人必然承担巨大的痛苦，在孤寂的灵魂荒芜之地，迎接一种感受死亡的洗礼，生命也因此被赋予更大的勇气。创造伟大的作品，需要同样伟大的体验，MC5的意义不只停留在他们行为的本身，我们应该看到冲动的本源。

Nico-My Funny Valentine-1985

发两个喜欢的版本,Chet Baker可能都比较熟悉了。
一起感受一下Chet Baker和Nico截然不同的演绎版本，同样让人心碎。

The Good Life

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992年2月14日,Weezer于洛杉矶成立了。

1994年，Weezer乐队凭借首张同名专辑一炮而红，成为美国乐坛一支倍受瞩目的后起之秀。

1996年，乐队推出的《Pinkerton》，与首张专辑中那些干净、悦耳的作品相比，第二张专辑中的曲子在手法上更爽快、直接，多为结构简单的Punk/Hardcore和车库摇滚风格的短曲。

上次发过一张O4年的，个人更喜欢这张96年这张。手里还有张01年的，不喜欢就不发了。至于06年的那个那个谁发过。比较喜欢试听这首The Good Life,我想每个人在生活中都不是锐不可挡，在无数的尴尬和挫折面前我必须坚信自己能更坚强的按自己的方式生活下去，我认为这首歌是充满活力的。